艾未未新展 碾碎5000年前的陶罐(组图)
发布 : 2019-3-16 来源 : 明报新闻网 用微信扫描二维码，分享至好友和朋友圈 | 加关注  明声网温哥华 微信公众号 |
贾丁纳博物馆门口对此次展览的宣传。
被艾未未涂写了可口可乐商标的中国新石器时代（距今约5000年前）陶罐。
被碾碎成粉末的新时期时代陶器。
用汽车喷漆上色的汉代（距今约2000年前）陶罐。它们背后就是著名的「摔碎汉罐」组照。
陶瓷制作的向日葵瓜子。
搭成柱子的一组青花瓷罐，以当下的难民潮为创作主题。
乐高拼出的圆明园十二生肖兽首。
艾未未应该算是眼下最有名、同时又争议最大的中国当代艺术家了。2013年，安省美术馆曾举办他的个展「According to What？」；现在将近6年后，他的作品再次来到多伦多，以「Unbroken」（「不妥协」）为主题，在贾丁纳博物馆(Gardiner Museum)出展。
贾丁纳博物馆是一个以陶瓷为主要收藏的博物馆，艾未未个展选在这里，也正是因为此次的作品大多是以陶瓷为主：大量的中国古代陶器被艾未未解构、重构：此时它们不再是文物，而变成了艺术家表达观点的手段。
当代艺术 vs 损毁文物？
此次出展的艾未未作品中，大部分都与中国古代文物相关，包括新时期时代、汉代、唐代的陶罐陶瓶。然而，艾未未对这些古代遗存的呈现方式却很受争议。比如他著名的「可口可乐陶罐」就被放置在展厅入口处：艾未未用银色颜料在这个新时期时代的、拥有约5000年历史的罐子上涂写了「Coca Cola」的标签，试图展现当代商业文化的力量。在可口可乐罐不远处，还有4个大型汉代陶罐，距今也有2000多年历史；但艾未未却用汽车喷漆给这些陶罐上色，用粗糙的现代感掩盖了它们古朴的历史面貌。在这些陶罐后面的墙上， 则挂#艾未未「摔碎汉罐」组照：他亲手把一个汉代陶罐摔到地上、使之碎裂：据说为了抓拍成功这一组陶罐碎裂过程的照片，他摔碎了不止一个汉罐。
更让人感到惊异的作品，则在展厅一侧：一个柜子里摆放#几十个玻璃瓶，这些瓶子看上去并不起眼，里面都装#一种红棕色的粉末。然而，这些粉末并不是普通的尘土，而是艾未未把大量新时期时代陶器用机器碾碎而成的！虽然艾未未介绍，他所用的陶器都是出土时已经损坏、让他得以低价收购的陶片，但这样彻底碾碎古代遗存，还是会引发参观者的震惊。要知道，这些数千年前的陶器，在一街之隔的皇家安大略博物馆里，可是作为文物小心保存、收藏、展览的。
其实，这种意图打破参观者固有思维、对传统进行完全解构，可说是典型的「艾未未式」的艺术表达手段。当代艺术和古典艺术有不同的目的：如果说古典艺术主要是为了欣赏作品的「美感」，那么当代艺术则通常有更多的政治性，试图以与众不同的手段表达作者的某种批判和诉求。从这种角度来说，引发争议也正是当代艺术所追求的一种效果，而艾未未的这些作品也正好能够通过争议获得了关注度。
陶瓷瓜子
陶瓷「向日葵瓜子」此前是艾未未展览的宣传点之一。2010年，他聘请1600个景德镇的工匠、耗时2年制作了1亿颗、150吨的葵瓜子，铺满了英国伦敦泰特现代美术馆（Tate Modern）的一个大厅，很是震撼，并且开放给观众进入场地，可以在瓜子上行走。不过这次多伦多观众可能会略感失望：来到多伦多的只有很小一部分瓜子，只占据了大概10平方英尺的面积，和泰特当年的盛况完全不同。不过，从瓜子本身还是可以以假乱真，看得出工匠们的精细作工。至于对这件作品的解读，既有人赞赏它关注个体，即使是渺小如葵瓜子，每一颗也都有自己的存在意义；也有批评者认为这时浪费大量人力物力来说明一个浅显的道理。
难民主题青花瓷
此次展览中另一组现实性比较强的作品是难民主题的青花瓷罐。在2016年到2017年，艾未未在地中海沿途随难民潮而行，成为这场当代大规模人口被动流动的目击者。在这一组青花瓷罐作品中，他呈现了难民们所经历的六种场景：战争、家园被毁、开启旅程、跨越大海、难民营和游行示威。这些罐子让中国传统陶瓷技术和眼下重要的难民议题结合，并且被搭成了柱状，给人一种危险、摇摇欲醉的观感，可以说是对当代社会危机的一种反思。
乐高十二生肖
此次展览中，几乎每件作品都有古代和当代元素的糅合。在展厅一侧的墙面上，挂#用乐高积木(Lego)拼出来的圆明园十二生肖兽首，整个用色和呈现肖似十二生肖原作，但用色却是非常显耀的波普艺术风格。圆明园兽首在清末被八国联军掠夺，近年来又因为中国商人的重构举动而引发强烈讨论，涉及爱国主义、民族主义等议题。艾未未这件作品也可以看作是从当代艺术的角度对作为民族主义象徵的十二生肖兽首进行注解。
展览信息：Ai Weiwei Unbroken/不妥协
时间：即日至6月9日
地点：Gardiner Museum(111 Queens Park)