《冷战恋曲》凄美深邃(组图)

发布 : 2019-4-26  来源 : 明报新闻网


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《冷战恋曲》描写二战后一对波兰男女离离合合的轰烈爱情



《冷战恋曲》的黑白摄影凄美深邃,绝对有大师级风范。



波兰导演彭维彭域高斯基以父母经历拍成《冷战恋曲》



电影以四九年二战后的波兰社会主义兴起的时代开始



《冷》片成功将时代与人物完美融合,彼此相互辉映。


入围奥斯卡最佳导演、最佳摄影及最佳外语片的瞩目爱情片《冷战恋曲》(Cold War),获国际影评人极高度评价,这部以五十年代波兰为背景的黑白电影,影像凄美深邃,绝对有大师级风范,也是波兰导演彭维彭域高斯基(Pawel Pawlikowski)歌颂父母在战后经历的轰烈爱情。

撰文#张一明

去年美国男星毕烈谷巴与女歌手Lady Gaga合演的爱情音乐片《星梦情深》(A Star Is Born)上映后,有不少影评人将之与波兰导演彭域高斯基执导的《冷战恋曲》相提并论,因为两片都同样是关于音乐人与女歌手的爱情故事,《星》片是为了追寻各自的梦想而不知不觉间遗失了爱情,《冷》片则是更为爱情而牺牲了彼此的梦想。有不少影评人更大赞《冷》片比《星》片拍得好很多倍,其实两片风格截然不同,《星》片是商业通俗的荷李活片,《冷》片则是冷峻格调欧洲片,给观众有完全不同动人揪心感觉。

彭域高斯基六年前以《修女伊德》(Ida)夺得奥斯卡最佳外语片后,去年凭自编自导全新作品《冷战恋曲》蜚声国际,影片首次入选康城影展,并令彭域高斯基荣膺康城最佳导演,该片同时横扫欧洲电影奖最佳电影、最佳导演、最佳女主角、最佳编剧及最佳剪接共五大奖项,更入围奥斯卡最佳导演、最佳摄影及最佳外语片,并获国际影评人极高度评价。

《冷战恋曲》延续《修女伊德》绝美的黑白及同样的四比三银幕比例拍摄,电影以四九年二战后的波兰社会主义兴起的时代开始,男女主角的离离合合的关系正是导演的父母写照。片中波兰影帝汤玛斯高特(Tomasz Kot)饰演受过精英教育的音乐家男主角维特,与其他艺术家受政府指示,到乡间蒐集传统民谣歌曲,计划招募乡村中拥有音乐实力与天赋的歌手、舞者组成民谣乐团,四处表演,成为政府意识形态的宣传工具。

一开场的黑白摄影已美不胜收,充满质感,令人想起了已故俄罗斯电影大师塔可夫斯基(Andrei Tarkovsky)的名作《安特亚罗伯夫》。

以一曲贯穿全片

欧洲出炉影后祖安娜古莉 (Joanna Kulig)饰演的女主角苏拉,是其中一名参加招募的歌手,她的个性、背景和价值与维特完全不同,两人却相互吸引,音乐使相异的两人找到了心灵交会,在巡回演出过程,爱情萌芽滋长。当维特决定私奔,企图逃离不自由的波兰共产社会,苏拉却觉得留在波兰已是最好的发展。

两人的价值想法对未来充满歧异,也就促使了两人之后不断分分合合十多年,从波兰共产主义遁入资本主义巴黎,最后又回到波兰,始终找寻不到两人共同的容身之处,维特与苏拉历经挣扎抵抗后的中年憔悴,他们剩下的唯有彼此的关系与信赖,维特与苏拉因为爱情,无论在共产主义或是资本主义的国家,都相继失去了他们身上重要的东西,失去弹琴的手指、失去自由尊严与希望,最后二人还是不惜一切,不信命运,踏上爱情末路,他们的末路是到教堂中许下誓言做出最后的选择。

导演以《两颗心》(Dwa serduszka)一曲贯穿全片,有民谣版本、献给共产主义史达林的版本、巴黎香颂版本,体现不同时期两位主角的心境对比。#

此片并不如《星梦情深》是励志追梦的故事,反而是关于为了爱情牺牲梦想、甚至乎是不在乎梦想的轰烈故事。当苏拉成功推出唱片后,她可以很冷酷地在维特面前把唱片如垃圾抛掉,她反而愿意为了维特做任何的牺牲。彭域高斯基解释:「两位主角的爱情,随时都存在#一种战争感。他们个性相差南北,好强又躁动,但随#时间的流逝,他们也发现没有任何人能取代彼此,没人能像他们一样了解对方。」

导演曾拍英文片

彭维彭域高斯基出生于华沙,十四岁随母亲离开波兰到英国,辗转于德国及意大利生活过。七七年起定居英国,修读文学与哲学。八十年代末开始为英国BBC制作纪录片,曾赢得多个国际奖项。九十年代尾开始拍摄英国电视及电影,英文片《单亲相爱的日子》(Last Resort)和艾美莉宾特主演的《My Summer of Love》都先后获英国电影电视艺术学院(BAFTA)大奖等多个奖项。