展现男装「建筑美」(组图)
发布 : 2022-8-29 来源 : 明报新闻网 用微信扫描二维码，分享至好友和朋友圈 | 加关注  明声网温哥华 微信公众号 |
男装变化 Drag是近年最能代表男装变化的文化之一，展览亦以此作结。除了以巨大投射荧幕播出Vogueing舞蹈片段外，亦展出Gucci为Harry Styles设计的长裙套装（左），Drag Queen Bimini Bon Boulash的婚纱及Billy Porter的变种踢死兔长裙（右） ，并语带相关地以Dressed作为小题。
「搭棚」 展览策展十分有心思，如入口可见的Craig Green作品，将传统恤衫解构之馀亦露肉，展示男士特质与身体之间的关系。时装一向被视为身体建筑，Craig Green作品最本土化的说法该是「搭棚」。
无花果叶 图右的无花果叶，是为维多利亚女王到V&A看大卫像时特别而设。其后Vivienne Westwood将无花果叶化为内裤图案。
实际服装 除了时装展品，展内亦有不少实际的服装，如图中的Jockstrap，由前美国网球手Tony Biddle所有。
舞衣设计 以贴身衣物为主题的Undressed，有不少展品与艺术相关，如将Aitor Throup为编舞家Wayne McGregor的芭蕾舞作品Autobiography设计的舞衣，与Sir Matthew Bourne作品New Adventures, Spitfire - an advertisement divertissement选段作对比。
Billy Porter装束 Billy Porter踏上2019年金球奖红地毡的装束。
粉红色演绎 Think Pink部分展品让人看到近代时装设计师如何演绎粉红色，如图正中的Thom Browne作品。
花花宇宙 花卉是不少女装恩物，但亦有不少男装用上，如Kim Jones为Fendi制作的首个Couture系列，又或是Alessandro Michele笔下的Gucci。图中的16世纪烛台，印证男装潮流曾几何时是一片花花宇宙。
艺术品佐证 展览中以不少艺术品作为时装的旁证，如John Singer Sargent笔下的W. Graham Robertson（左），又或是Oscar Wilde的照片，到今时今日依然摩登。
皮革潮流 皮革亦是男装重要潮流，由传统实用演变成反叛的象徵。
瓦解西装观念 展区内其中一个小主题The Suit Dissolved，谈男装西装的既有观念如何被瓦解，加入不少中性甚或女性元素，并以Robert Longo的摄影作品Men in the Cities引入主题。
性别造型 受社会经济文化影响
熟悉时装史的，心底都明白不少当下的女装典型，如腰封、高跟鞋等，其实都源于男装。服装花枝招展的程度，也反映#性别在该地文化的主权。但同时间，因为男主外的劳动传统，实际衣服功能需要亦限制了的男性服装的招展程度。回看近代时装发展，除了受美学潮流影响外，不少男装的时装幻想，大都在「有闲情的小众」身上发挥。
在工业革命及工作电脑化的趋势下，不少劳动工作由机械代劳，人体的工作由体力转移到脑力，大大减轻了工作之于时装的限制，让「招展系」的男装潮流回到主流，时装亦由小众玩意成为大众消费产物。虽然Claire Wilcox及Rosalind McKever策展的Fashioning Masculinities: The Art of Menswear并非以这个角度来策展，但当大家细看展品的由来，以古今作对比，都可看到性别典型造型，除了受社会文化规限，亦实实在在地受到社会经济模式影响。
要策划一个探究社会及时装塑造男性特质，或两者之间互动的展览，最容易的方法是按时序展出，看到男性时装及特质如何由单一走到多元，但这种老调结论并非两名策展人想呈现给大众的重点。这个共有约100套服装及约100艺术品的展览，以Undressed、Overdressed及Redressed 3个单元来呈现：Undressed谈的是时装与男士的天赋身形，Overdressed呈现浮夸系男装，而Redressed则展现男士西装如何在这个看似平平无奇的服装典型中千变万化。
Fashioning Masculinities:
The Art of Menswear展览
展期：即日至11月6日
地址：V&A South Kensington Cromwell Road, London, SW7 2RL
网址：www.vam.ac.uk
Undressed：男性胴体 呈现天赋本钱
若比较3个小主题，最有趣是开首的Undressed，看到男性身体为时装带来的潜力及限制。聪明的地方是善用了不少V&A已有的男性雕塑，如Apollo Belvedere及Farnese Hermes，呈现传统对男士身形的规范。但与此同时，亦有Anthony Patrick Manieri的Arrested Movement来表现当代Body Positivity的价值观，并与传统男士的典型美好身形作对比。区内亦有JW Anderson、Ludovic de Saint Sernin及Off-White的薄纱套装，按照馆藏雕塑作品The Three Graces摆位，带出中性男装的概念。唯一美中不足，是欠缺男士修整体毛的部分。
Overdressed：盛装炫耀 工艺大龙凤
这个单元的展览道出了时装炫耀的本质。一如展览导言所示，男装形象在走入19及20世纪初变化收窄，到1960年代才回到多元化。一走入这个小展区，便看到Randi Rahm以欧洲18世纪男装刺绣为灵感、为Billy Porter踏上2019年金球奖红地毡的装束。除了工艺对比外，亦有颜色学的展品，如其中一角的Think Pink，指出常被认为女性化的粉红色在欧洲被视为财力和权力象徵，为粉色色系平反。
Redressed：万变西装 承先启后
相比之前两个单元，Redressed部分的视觉相对静态，毕竟整个单元以西装为本，霎眼一看会以为每件展品差不多。策展主要将不同时期的西装及军服（西装本以军服为原型）以色系划分，但有趣之处是宏观一个色系展区而不看展览简介时，古董和当下时装的分界变得模糊，只有走近观看作品的新旧程度及细节才能分辨，可见当下时装有不少承先启后的特质，亦验证「时装是不断循环」的理论。