电影美术指导文念中：筑造故事的人(组图)
发布 : 2024-4-12 来源 : 明报新闻网
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「电影是一个传播媒介。」与拍摄时看见自己的样子出现在电脑萤幕上，从而尴尬又匆忙背过身去的状态截然不同，文念中这会儿坐在凳上淡然回答道：「而电影美术指导就是将文字转化成生动的画面。透过场景、道具及服装等视觉元素，将导演脑海中的故事讲好。」
如果说世界就是个巨大的摄影棚，导演是总舵手负责带领及指引，编剧负责编排剧情发展，演员负责诠释角色，而作为美术指导的文念中则是镜头画面的筑造师，一帧一帧，一砖一瓦，堆砌出叙述故事的流动图像。
美与否不仅从眼，更要从心
「美不需要特别去定义，它可以很抽象，也可以很具体，对不同人来说有不同的感受。」被问及 「美」这回事，文念中想了想回答道。美术指导的工作内容虽不只关「靓唔靓」事，但因与视觉有千丝万缕的联系，对同由眼睛所感知的「美」也许有?不一样的理解？「在我看来，一个亲切的笑容、一片蓝天白云或是一套有设计感的服装，我们未必需要拥有，当所见之事物令观者有一种很愉悦、很开心的感觉，那就是美。」他继而补充道。
而随?时代的发展每样东西都在进步，主流审美发生变化，文念中觉得这并不奇怪，「有些事无论形式上有何变化，本质却是一样。怎样可以令别人感受到赏心悦目，这件事我觉得不是很受年代影响。所以在我们创作时，不妨考虑最基本的一件事，或许回归简单也能达到美的效果。」「以前我们制作电影场景或者服装造型前，会请专门的artists拟定印象图，即impression drawing。」文念中解释说，然而随?科技的更迭，如今人们似乎更倾向于用AI而非人手绘画。他似是无奈地笑了笑，「有时看得多AI生成图，就觉得AI抹去了属于个人的独特风格。因为它到此刻为止只是一个大数据的合成。」文念中认为AI虽包含了很多资料、影像，像是一个图书馆，人们需要什么，它就找什么，再迅速运算、组合呈现于人眼前，但在整个过程中，它没有人的情感及感觉包含在内，而每一位impression drawing的artist笔下都有自己的绘画风格。他说：「我想，现在我们应该去珍惜属于人的真实情感及工艺，因为这些，是数码世界暂时无法取代的。」但有时选择并不在他，「就看导演或者电影公司，看他们只不过需要一些很general、很笼统的风格，还是想有一个很独特的视觉世界观。」
新科技与旧传统
即使是在被科技入侵的当今，文念中还是保留?翻书找reference的习惯。「我还是会去买实体杂志和看书。」他微微点了点头，随后便解释若是要做一部50年代的戏，大家来来去去都从那几个网站找reference，每个人找的参考图片都差不多，做出来的东西自然大同小异。「如何令到经你手的作品与别人不同，这和个人选择也有关系。」有人单选择数码世界，而除此之外，文念中亦会选择杂志书刊汲取灵感，「很久以前会看《I-D》、《The Face》，后期也会看很多《Wallpaper》，最近喜欢看《Design Anthology》。」
艺术和电影创作环环相扣
修读平面设计的文念中学生时期因课程安排接触到了艺术史，那时他并不知这些内容对未来职业发展起到什么作用，只是一味地对这些占满日历的课程感到乏闷。「但是人越大越发觉这些最基本的东西其实很重要。它让我懂得去欣赏其他人的作品及艺术品。」文念中一边回忆一边继续说?：「那时候看了很多画，了解到不同画家和不同风格，发觉艺术与电影作品其实是互相影响的。」他以光影交织赋予画面的氛围来举例，像是巴洛克时期荷兰画家Rembrandt对光影的戏剧性处理，又或是上世纪20年代美国绘画大师Edward Hopper运用光及色彩渲染出孤独意境，直至今日成为不少电影画面的参照，用来描绘现代人的疏离与寂寥。
电影，是叙述导演心中的故事和讯息
「我没有什么自己创作的风格。」被问及如何在不同导演的电影里保持自己创作风格时，文念中笑?坦然答道：「我始终觉得一部电影的美术指导风格不能太过强烈，甚至盖过剧本及导演。」对他来说，电影虽然是由团队创作，但实际上是导演占据的主导性较多，他认为「电影是服务导演和剧本去讲故事，而美术指导这个岗位只是将故事和角色人物在画面上更好地呈现给观众。」
2020年，文念中由美术指导摇身一变，成为一名导演，拍摄纪录片《好好拍电影》，记录香港传奇女导演许鞍华的电影人生。问其转岗位原因，「我没有特意想成为导演。」文念中摇了摇头，接?直言道，「我和许导演合作了很多次，只是觉得香港有这样一位导演很特别、很重要。但原来很多人，特别是年轻的观众和电影从业员，对许导演本人，甚至她的作品都不熟悉。所以我希望透过这部纪录片可以将她的故事讲给更多人听，希望看过该片的人可以更加喜欢和知道香港有一位这么好的导演。」
回顾深刻经历
由约1993年向舒琪导演自荐至今，算一算文念中入行已经超过30年，问他自己最满意的作品是哪一部，他思考片刻，摆弄?戴在手上的戒指，斟酌开口：「我暂时还没有最满意的作品。」
那最深刻呢？「刚入行时的那些作品印象比较深刻。」他说。相比于现在，文念中觉得早期的自己比较大胆。「那时没什么包袱，又遇到比较『癫』的戏，像是吴君如主演的《四面夏娃》。」说到这里，文念中手上的动作顿了顿，他忆起当时拍摄画面，继续娓娓道来：「这部电影里吴君如要扮演两个角色，一个是她自己，另一个是孖生妹妹。那时候没什么电脑特效，有一场戏我们做了一个人形foamboard放在床上，装作是妹妹躺在床上，吴君如走过去和她说话。」他边说边笑。「当时用了很low tech的方法去做，再加上这部电影的色调及某些场面都比较大胆，后来很少再遇到视觉上很强烈的戏。」
「2011年和王颖导演合作的《雪花与秘扇》也令我难忘。」也许是访问后突然想起，文念中又透过文字信息补充回答道。「因为可以见到王颖导演的太太缪骞人，她是我小时候的偶像。」他说。此外，电影还邀来内地演员李冰冰和韩国女星全智贤，投资方邓文迪亦找来她的好朋友，以「金钢狼」一角为人熟知的澳洲男演员Hugh Jackman客串，更有Tom Ford赞助服装。「筹备的时候我除了亲自与Tom Ford本人通过电邮商量Hugh的服装安排外，拍摄现场也亲自帮Hugh dressing。」文念中觉得这虽然是一部小制作预算的电影，但「卡士」却是千蜊禘逢，亦是一次难忘的经验。
不让时间白白浪费
美术指导的工作范围及工作量很大，所以文念中喜欢将每件事在时间上都安排得清晰、有条不紊。「我是一个很早起床的人，喜欢一早起床等店铺开门便开始做事，这样才会让我觉得有效率。」他说。
因为工作安排得很紧迫，所以他很小心地去运用和计划时间，什么时候做什么事要有特定的时间线，睡到中午十二点才出门这件事极少在文念中身上发生，这会让他觉得白白让半天时间从指缝溜走。「我是一个时间观念很强的人，我不喜欢别人迟到，说了几点就几点，不要迟太多。」说完又立刻补充道：「当然，最好还是不要迟。」
而世间总有些事物能够超越时间的概念，文念中认为「所谓『经典』是不受时间限制的。」经典电影、经典画作、经典设计又或是Chanel于1987年面世的经典Premiere腕表系列，「不管什么年代及地域，拿出来看都觉得一样喜欢。」他说。在过去、现在又或是未来总是于永恒流动的时间长河中遗世而独立。